{"id":27622,"date":"2026-03-30T13:11:38","date_gmt":"2026-03-30T16:11:38","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatrodelbicentenariosanjuan.org\/?page_id=27622"},"modified":"2026-03-30T13:11:38","modified_gmt":"2026-03-30T16:11:38","slug":"temporada2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teatrodelbicentenariosanjuan.org\/en\/temporada2026\/","title":{"rendered":"PROGRAMACI\u00d3N 2026"},"content":{"rendered":"
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D\u00e9cima Temporada<\/strong><\/span>
\nAl <\/span>abrir <\/span>las <\/span>puertas <\/span>de <\/span>esta <\/span>D\u00e9cima <\/span>Temporada, <\/span>celebramos <\/span>mucho <\/span>m\u00e1s <\/span>que <\/span>un <\/span>calendario <\/span>de <\/span>funciones: <\/span>honramos <\/span>la <\/span>primera <\/span>d\u00e9cada <\/span>de <\/span>una <\/span>instituci\u00f3n <\/span>que <\/span>se <\/span>ha <\/span>consolidado <\/span>como <\/span>faro <\/span>cultural <\/span>de <\/span>San <\/span>Juan. Conoc\u00e9 nuestra programaci\u00f3n y form\u00e1 parte de nuestra historia…<\/span><\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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FESTIVAL DE JAZZ<\/span><\/p>\n

M\u00fasica Internacional<\/span><\/p>\n

Febrero<\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario ser\u00e1 escenario de uno de los momentos m\u00e1s destacados del Festival Argentino de Jazz de San Juan: la presentaci\u00f3n de Melissa Aldana, una de las figuras m\u00e1s influyentes del jazz contempor\u00e1neo a nivel internacional.<\/p>\n

Reconocida artista del sello Blue Note y primera mujer en ganar el prestigioso concurso Thelonious Monk, la saxofonista chilena radicada en Nueva York llega con su poderoso cuarteto para ofrecer una noche de m\u00fasica vibrante, sofisticada y profundamente expresiva. Habitual protagonista de escenarios como el Jazz at Lincoln Center, Aldana representa la excelencia y la renovaci\u00f3n del lenguaje jazz\u00edstico actual.<\/p>\n

Su actuaci\u00f3n en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario reafirma el compromiso del Festival y del Teatro con la proyecci\u00f3n internacional, acercando a San Juan a una artista que hoy lidera la escena global y ofreciendo al p\u00fablico una experiencia \u00fanica de improvisaci\u00f3n y virtuosismo en vivo.<\/p>\n

Este evento cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la provincia de San Juan.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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REFLEJOS DE MACONDO<\/span>
\nConcierto Experiencia
\nMarzo<\/span><\/p>\n

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Reflejos de Macondo enciende las luces de nuestra d\u00e9cima temporada a trav\u00e9s de una experiencia sensorial donde la m\u00fasica y la imagen se entrelazan para rendir homenaje a Cien a\u00f1os de soledad, una de las obras m\u00e1s influyentes de la literatura universal. En la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, Reflejos de Macondo propone un viaje po\u00e9tico al coraz\u00f3n del universo creado por Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, en el marco de su aniversario.<\/p>\n

Con idea original de Sonia Ezquerrena, este encuentro que re\u00fane a la pianista espa\u00f1ola Mar\u00eda Jos\u00e9 de Bustos y al fot\u00f3grafo colombiano Oscar Perfer en una creaci\u00f3n de gran potencia expresiva, producida por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. La propuesta trasciende el formato tradicional del concierto para convertirse en una experiencia esc\u00e9nica donde imagen y sonido dialogan para explorar el tiempo, la memoria y la soledad del universo macondiano: las fotograf\u00edas de Oscar Perfer, de impronta pict\u00f3rica y mirada contempor\u00e1nea, interpelan al espectador, mientras los acordes al piano de Mar\u00eda Jos\u00e9 De Bustos traducen en m\u00fasica el pulso interno de la obra de Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, construyendo un relato sensorial que revela y da sentido a la experiencia.<\/p>\n

Reflejos de Macondo se presenta en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario como una experiencia art\u00edstica integral, una invitaci\u00f3n a habitar Macondo desde la emoci\u00f3n, la escucha y la contemplaci\u00f3n, resignificando su legado desde una mirada contempor\u00e1nea y profundamente latinoamericana.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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MUJERES ARGENTINAS
\n<\/span>M\u00fasica \/ Danza – Internacional
\n<\/span>Abril – Mayo<\/span><\/p>\n

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En el marco de las actividades en conmemoraci\u00f3n al D\u00eda Internacional de la Danza, el Teatro del Bicentenario presenta la emblem\u00e1tica producci\u00f3n original Mujeres Argentinas, una obra de profunda ra\u00edz identitaria que re\u00fane a m\u00e1s de 60 artistas y profesionales sanjuaninos en escena.<\/p>\n

La ic\u00f3nica creaci\u00f3n de Ariel Ram\u00edrez y F\u00e9lix Luna cobra vida nuevamente en el escenario principal del TB a trav\u00e9s de una producci\u00f3n integral e in\u00e9dita, concebida especialmente por el Teatro en la temporada 2023. Bajo la direcci\u00f3n coreogr\u00e1fica de Alexis Mirenda y Jorge Vasquez, la propuesta articula m\u00fasica, canto y danza en un entramado esc\u00e9nico de gran potencia expresiva y visual, utilizando en formato digital obras del reconocido artista pl\u00e1stico Carlos G\u00f3mez Centuri\u00f3n.<\/p>\n

La puesta musical estar\u00e1 a cargo de la Camerata San Juan, dirigida por el Mtro. Pablo Grosman, con arreglos originales de Enzo P\u00e9rez, y las voces de Eli Dom\u00ednguez y Melisa Quiroga. El elenco de bailarines sanjuaninos, cuidadosamente concertado bajo la mirada art\u00edstica de Victoria Balanza, completa un dispositivo art\u00edstico sostenido por un amplio equipo de profesionales t\u00e9cnicos y creativos del Teatro.<\/p>\n

Esta puesta en escena original invita al p\u00fablico a habitar un paisaje sonoro y visual que transita lo buc\u00f3lico y lo nost\u00e1lgico, enlaz\u00e1ndose de manera org\u00e1nica con la danza. Una experiencia multisensorial que resignifica el legado art\u00edstico de Ariel Ram\u00edrez y celebra, desde el presente, la fuerza expresiva de las mujeres en la historia y la cultura argentinas.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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GALA PATRIA: 25 DE MAYO – 9 DE JULIO
\n<\/span>Especiales
\n<\/span>Mayo – Julio<\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario de San Juan se hace eco de las conmemoraciones patrias de Mayo y Julio. Estas celebraciones invitan a reflexionar sobre los valores fundacionales de nuestra Naci\u00f3n a trav\u00e9s del arte y la cultura.<\/p>\n

Estos momentos especiales proponen un encuentro simb\u00f3lico y emotivo, donde las expresiones esc\u00e9nicas se ponen al servicio de la memoria colectiva y la identidad nacional.<\/p>\n

Concebidas como un espacio de encuentro con la comunidad, las Galas Patrias del Teatro del Bicentenario se proyectan como una experiencia compartida, cargada de significado y emoci\u00f3n, que invita a reencontrarnos con la historia desde una mirada sensible y contempor\u00e1nea, honrando uno de los momentos fundacionales m\u00e1s importantes de la Argentina.<\/p>\n

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LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III
\n<\/span>Theater
\n<\/span>Junio<\/span><\/p>\n

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Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. As\u00ed empieza nuestra historia: una disecci\u00f3n, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino tambi\u00e9n de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biol\u00f3gica y psicol\u00f3gica. Ricardo, deforme y maquiav\u00e9lico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el coraz\u00f3n del hombre. El infierno est\u00e1 vac\u00edo. Todos nuestros demonios est\u00e1n aqu\u00ed.<\/p>\n

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CARMINA BURANA<\/span><\/p>\n

Carl Orff – Wainrot \/ Danza Producci\u00f3n Original
\n<\/span>Junio<\/span><\/p>\n

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Carmina Burana, la sublime cantata esc\u00e9nica del compositor alem\u00e1n Carl Orff (1935-36), en versi\u00f3n coreogr\u00e1fica de Mauricio Wainrot, constituye una de las obras m\u00e1s significativas del repertorio de la danza contempor\u00e1nea argentina y una creaci\u00f3n de referencia internacional. Concebida originalmente para el Royal Ballet de Flanders y luego interpretada por compa\u00f1\u00edas de todo el mundo, esta pieza monumental representa un hito en la trayectoria del core\u00f3grafo y en la proyecci\u00f3n de la danza argentina en el \u00e1mbito global.<\/p>\n

Fiel a su lenguaje, Wainrot elige no ilustrar literalmente los textos medievales que componen la cantata de Carl Orff, sino construir una dramaturgia del movimiento basada en el ritmo, la energ\u00eda y la potencia pl\u00e1stica de la m\u00fasica. La obra se organiza de manera c\u00edclica \u2014con la Fortuna como marco simb\u00f3lico de la acci\u00f3n humana\u2014 y despliega un universo visual de gran impacto, donde el movimiento dialoga con la m\u00fasica para crear im\u00e1genes din\u00e1micas, abstractas y profundamente expresivas.<\/p>\n

La puesta en escena se completa con la mirada creativa de Carlos Gallardo, colaborador hist\u00f3rico de Wainrot, cuya escenograf\u00eda y vestuario se convirtieron en una marca identitaria de esta obra. Las emblem\u00e1ticas faldas circulares, la paleta crom\u00e1tica y la concepci\u00f3n espacial refuerzan la idea de ciclo y destino, aportando una dimensi\u00f3n est\u00e9tica que trasciende el tiempo y consolida a Carmina Burana como una obra de gran valor patrimonial.<\/p>\n

Para el Teatro del Bicentenario de San Juan, Carmina Burana se consolida como una obra patrimonial de su acervo art\u00edstico. Estrenada en 2022 con coros, solistas y orquesta sinf\u00f3nica en vivo, esta producci\u00f3n destaca por la preservaci\u00f3n de su concepci\u00f3n escenogr\u00e1fica y de vestuario original de Carlos Gallardo, reafirmando la capacidad del Teatro y de la provincia de San Juan para sostener y proyectar producciones monumentales, con alto valor art\u00edstico y proyecci\u00f3n internacional.<\/p>\n

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EL BROTE
\n<\/span>Dionisi \/ Teatro
\n<\/span>Julio<\/span><\/p>\n

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La Sala Principal del Teatro del Bicentenario recibe nuevamente El Brote, el celebrado espect\u00e1culo de Compa\u00f1\u00eda Criolla que ha conquistado al p\u00fablico y a la cr\u00edtica. La obra propone un inquietante viaje donde un actor comienza a perder los l\u00edmites entre la ficci\u00f3n y la realidad, hasta desconfiar de qui\u00e9n escribe los acontecimientos de su propia vida. Una pregunta atraviesa toda la experiencia esc\u00e9nica:<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 clase de personaje somos en esta historia?<\/em><\/p>\n

Protagonizada por un Roberto Peloni deslumbrante, hipn\u00f3tico y de una entrega actoral extraordinaria, El Brote se sostiene en una interpretaci\u00f3n de precisi\u00f3n y profundidad excepcionales, capaz de transitar el humor, el v\u00e9rtigo y la emoci\u00f3n m\u00e1s honda. La dramaturgia brillante, audaz y profundamente inteligente de Emiliano Dionisi, junto a su direcci\u00f3n sensible y filosa, construye un dispositivo teatral de enorme potencia, donde cada palabra y cada gesto dialogan con el espectador. El regreso de El Brote al Teatro del Bicentenario confirma a esta obra como una de las experiencias teatrales m\u00e1s impactantes y memorables de la escena contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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FESTIVAL INTERNACIONAL CUYO CONTEMPOR\u00c1NEO
\n<\/span>M\u00fasica<\/span><\/p>\n

Agosto<\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario presenta la cuarta edici\u00f3n del Festival Cuyo Contempor\u00e1neo, un encuentro que pone el foco en la m\u00fasica contempor\u00e1nea como territorio de exploraci\u00f3n, innovaci\u00f3n y di\u00e1logo art\u00edstico en la regi\u00f3n.<\/p>\n

Esta nueva edici\u00f3n re\u00fane a compositores, int\u00e9rpretes y ensambles que trabajan sobre los lenguajes sonoros de nuestro tiempo, expandiendo las fronteras de la escucha y proponiendo experiencias que invitan a descubrir nuevas texturas, formatos y est\u00e9ticas. La creaci\u00f3n actual se convierte as\u00ed en protagonista, dando visibilidad a obras y artistas que construyen el presente \u2014y el futuro\u2014 de la m\u00fasica.<\/p>\n

El Festival Cuyo Contempor\u00e1neo pone de manifiesto el compromiso del Teatro con la producci\u00f3n y difusi\u00f3n de repertorios contempor\u00e1neos, fortaleciendo el v\u00ednculo entre la creaci\u00f3n regional y las tendencias internacionales, y consolidando un espacio donde la m\u00fasica de hoy encuentra escenario, resonancia y comunidad.<\/p>\n

Este evento cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la Provincia de San Juan.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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EN EL CANTO HAY UNIDAD | FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS INFANTILES Y JUVENILES
\n<\/span>M\u00fasica
\n<\/span>Agosto<\/span><\/p>\n

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San Juan ser\u00e1 nuevamente sede del Festival Internacional de Coros Infantiles y Juveniles \u201cEn el canto hay unidad\u201d, organizado por los de Ni\u00f1os y J\u00f3venes de la Universidad Nacional de San Juan, bajo la direcci\u00f3n del M\u00ba Jorge Fuentes un encuentro que celebra la m\u00fasica coral como espacio de formaci\u00f3n, intercambio y crecimiento compartido. Coros de distintas provincias y del mundo se reunir\u00e1n para vivir una experiencia art\u00edstica marcada por la inclusi\u00f3n, el compa\u00f1erismo y la alegr\u00eda de cantar juntos.<\/p>\n

Los conciertos se realizar\u00e1n en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, escenario que reunir\u00e1 a las j\u00f3venes voces en una experiencia colectiva \u00fanica. Con la participaci\u00f3n de reconocidos maestros y un esp\u00edritu no competitivo, el festival promueve el desarrollo musical y humano de ni\u00f1os y j\u00f3venes, consolid\u00e1ndose como un espacio fundamental para fortalecer el canto coral y acercar la m\u00fasica a toda la comunidad.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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LOS NOCHEROS
\n<\/span>Especiales
\n<\/span>Agosto<\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario abre sus puertas a Los Nocheros, referentes indiscutidos del folklore argentino.<\/p>\n

Con su inconfundible estilo y un repertorio que forma parte de la identidad musical del pa\u00eds, el grupo llega para compartir una noche cargada de emoci\u00f3n, ra\u00edces y encuentro. Una celebraci\u00f3n de nuestras tradiciones junto a una de las voces m\u00e1s queridas de la m\u00fasica popular.<\/p>\n

Con d\u00e9cadas de trayectoria y escenarios recorridos en todo el pa\u00eds y el exterior, Los Nocheros han sabido renovar el cancionero popular sin perder su esencia, convirtiendo cada presentaci\u00f3n en una experiencia cercana y vibrante. Su presencia reafirma el compromiso del Teatro con la m\u00fasica que nos representa y nos une.<\/p>\n

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MOLIENDO A MOLI\u00c8RE
\n<\/span>Dionisi \/ Teatro – M\u00fasica – Danza \/ Producci\u00f3n Original
\n<\/span>Septiembre<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario pone en escena Moliendo a Moli\u00e8re, bajo la direcci\u00f3n de Emiliano Dionisi, inspirado en textos de Moli\u00e8re y en la m\u00fasica de Jean-Baptiste Lully y Marc-Antoine Charpentier. La obra presenta a una singular compa\u00f1\u00eda de artistas, de dudosa reputaci\u00f3n, que se embarca en una misi\u00f3n tan ambiciosa como disparatada: seducir con su talento a la \u00fanica persona capaz de asegurarles un futuro mejor, aun cuando para lograrlo deban llevar el enga\u00f1o hasta los l\u00edmites de la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

Esta propuesta se impulsa dentro del Programa de Introducci\u00f3n al Arte para la Ni\u00f1ez y Adolescencia y constituye una producci\u00f3n integral del Teatro del Bicentenario, concebida y realizada por sus equipos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos.<\/p>\n

Bajo la direcci\u00f3n de Emiliano Dionisi, la puesta recupera el esp\u00edritu l\u00fadico y sat\u00edrico del gran comediante franc\u00e9s, invitando al p\u00fablico infantojuvenil a re\u00edrse de las conductas humanas, desconfiar de las apariencias y descubrir el teatro como un espacio de juego, reflexi\u00f3n y encuentro.<\/p>\n

En alianza con la Fundaci\u00f3n Banco San Juan, en articulaci\u00f3n con su Programa Con la m\u00fasica a otra parte, esta producci\u00f3n reafirma el compromiso sostenido del Teatro con el trabajo junto a la ni\u00f1ez y la adolescencia, promoviendo el acceso a las artes esc\u00e9nicas como herramienta de formaci\u00f3n, sensibilidad y construcci\u00f3n de comunidad.<\/p>\n

Moliendo a Moli\u00e8re pone especialmente en valor el trabajo de los talleres y \u00e1reas art\u00edstico-t\u00e9cnicas del Teatro, visibilizando la potencia de la creaci\u00f3n local y evidenciando el compromiso institucional con la construcci\u00f3n de nuevos p\u00fablicos, la producci\u00f3n propia y el desarrollo art\u00edstico de la comunidad.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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LA DELIO VALDEZ
\n<\/span>Especiales
\n<\/span>Septiembre<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


\n<\/span><\/span>El Teatro del Bicentenario recibe a La Delio Valdez, una de las orquestas m\u00e1s representativas de la escena musical latinoamericana actual, en un espect\u00e1culo que celebra la potencia del colectivo, el baile y la identidad popular. Con su inconfundible sonido, la banda propone una experiencia festiva y arrolladora, donde la cumbia se transforma en un lenguaje compartido que convoca al encuentro y a la celebraci\u00f3n.<\/p>\n

En formato full band, La Delio Valdez despliega un repertorio que recorre sus canciones m\u00e1s emblem\u00e1ticas y nuevas creaciones, combinando arreglos vibrantes, fuerza r\u00edtmica y una puesta en escena de alto impacto. Su presentaci\u00f3n en el Teatro del Bicentenario invita a vivir una noche de m\u00fasica y movimiento, reafirmando el cruce entre lo popular y el espacio esc\u00e9nico como un territorio vivo, diverso y profundamente contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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ELENA ROGER
\n<\/span>Especiales
\n<\/span>Septiembre<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


\n<\/span><\/span>El Teatro del Bicentenario se honra en recibir a Elena Roger, una de las artistas argentinas de mayor proyecci\u00f3n y reconocimiento internacional. Su presencia en nuestro escenario representa un acontecimiento art\u00edstico de especial relevancia, que reafirma el compromiso del Teatro con la excelencia y con la programaci\u00f3n de figuras que han marcado la historia del teatro musical y la m\u00fasica popular contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Consagrada en los escenarios m\u00e1s prestigiosos del mundo, Elena Roger propone un concierto \u00edntimo y emotivo, donde su voz y su interpretaci\u00f3n recorren canciones emblem\u00e1ticas que forman parte del imaginario colectivo. Acompa\u00f1ada al piano por Nicol\u00e1s Guerschberg, la artista invita al p\u00fablico a vivir una experiencia musical de profunda sensibilidad, consolidando este encuentro como un hito dentro de la temporada y un orgullo para la vida cultural de la provincia.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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LA TRAVIATA
\n<\/span>Verdi \/ \u00d3pera | Poducci\u00f3n Teatro C\u00f3lon – Reposici\u00f3n Teatro del Bicentenario
\n<\/span>Octubre
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\n<\/span><\/span>Hace diez a\u00f1os, el tel\u00f3n de la Sala Principal del Teatro del Bicentenario se alzaba por primera vez para recibir a La Traviata, la emblem\u00e1tica \u00f3pera de Giuseppe Verdi, estrenada en 1853 en Italia. El libreto escrito en italiano por Francesco Maria Piave est\u00e1 basado en la novela \u201cLa Dama de las Camelias\u201d (1848) de Alejandro Dumas (hijo), Esta fue la \u00f3pera elegida para inaugurar un sue\u00f1o colectivo. Aquella noche no solo marc\u00f3 el inicio de una programaci\u00f3n l\u00edrica: sell\u00f3 el nacimiento de un espacio que desde entonces se convirti\u00f3 en faro cultural de la provincia y en escenario de encuentro entre artistas y comunidad. Hoy, al celebrar una d\u00e9cada de historia, volver a escuchar las primeras notas de la partitura de Giuseppe Verdi es tambi\u00e9n volver al origen, a la emoci\u00f3n fundante que dio identidad y proyecci\u00f3n a este Teatro.<\/p>\n

El Teatro Col\u00f3n, coloso l\u00edrico con 118 a\u00f1os de historia, se suma a nuestra celebraci\u00f3n, con la monumental puesta en escena de La Traviata de 2025. Un profundo gesto de colaboraci\u00f3n sincera a lo largo de 10 a\u00f1os, un s\u00edmbolo de grandeza hacia nuestro joven y prometedor Teatro.<\/p>\n

Un equipo creativo conformados por artistas de trascendencia internacional, liderado por el maestro espa\u00f1ol Emilio Sagi en la direcci\u00f3n de escena, y reposici\u00f3n de Marina Mora, la escenograf\u00eda de Daniel Bianco y el vestuario de la consagrada artista argentina Renata Schussheim, firman esta maravillosa creaci\u00f3n oper\u00edstica.<\/p>\n

La puesta en escena ofrece una lectura sensible, elegante y profundamente humana del cl\u00e1sico verdiano, recuperando una realizaci\u00f3n concebida para grandes escenarios y para una experiencia l\u00edrica integral.<\/p>\n

La reposici\u00f3n de esta deslumbrante producci\u00f3n estar\u00e1 a cargo del Teatro del Bicentenario y de sus equipos, siendo uno de los grandes desaf\u00edos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos de la temporada.<\/p>\n

As\u00ed, La Traviata vuelve al escenario del TB como una obra maestra del repertorio universal y, al mismo tiempo, como un s\u00edmbolo del crecimiento, la madurez institucional y la proyecci\u00f3n futura del Teatro del Bicentenario, celebrando una d\u00e9cada de historia con una producci\u00f3n que conjuga memoria, excelencia y calidad art\u00edstica.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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BROTHERS
\n<\/span>Concierto Espect\u00e1culo | Producci\u00f3n Original – Estreno Mundial
\n<\/span>Noviembre
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\n<\/span><\/span>El Teatro del Bicentenario presenta Brothers, un estreno mundial, una creaci\u00f3n original concebida especialmente para este escenario. Inspirada en la intensa correspondencia entre Vincent y Theo van Gogh, la obra propone una experiencia art\u00edstica de gran potencia emocional, donde la m\u00fasica y la imagen dialogan para revelar los v\u00ednculos profundos entre creaci\u00f3n, afecto y trascendencia.<\/p>\n

Con creaci\u00f3n musical e interpretaci\u00f3n del maestro Jorge Bosso, , acompa\u00f1ado del consagrado cellista Eduardo Vassallo, la obra construye un entramado sonoro de notable sensibilidad, donde las voces de los dos cellos se entrelazan con las armon\u00edas del Coro Universitario de la FFHyA \u2013 UNSJ, en una propuesta a cappella de gran fuerza expresiva. La arquitectura musical se amalgama con un impactante dispositivo visual, concebido como parte esencial del espect\u00e1culo, que amplifica la experiencia sensorial y po\u00e9tica del relato.<\/p>\n

Brothers pone de manifiesto el compromiso del Teatro del Bicentenario con la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, la producci\u00f3n propia y el desarrollo de obras in\u00e9ditas, consolid\u00e1ndose como un hito dentro de su historia art\u00edstica.<\/p>\n

Este estreno mundial cuenta con el valioso apoyo de la Fundaci\u00f3n Amigos del Teatro del Bicentenario, a trav\u00e9s de la Ley de Mecenazgo Cultural, y con el patrocinio de Se\u00f1or Gonz\u00e1lez, Concesionario Oficial Toyota en San Juan lo que posibilita que este proyecto de creaci\u00f3n se transforme en una obra de gran envergadura art\u00edstica que enriquece el patrimonio cultural del Teatro y de la provincia de San Juan.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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EL LAGO DE LOS CISNES<\/span><\/p>\n

Chaikovski \/ Ballet estable Teatro Col\u00f3n – Producci\u00f3n Teatro Col\u00f3n<\/span><\/p>\n

Noviembre<\/span><\/p>\n

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La llegada del Ballet Estable del Teatro Col\u00f3n al Teatro del Bicentenario constituye un acontecimiento art\u00edstico de gran valor simb\u00f3lico y cultural. La alianza estrat\u00e9gica entre el Teatro Col\u00f3n y el Teatro del Bicentenario reafirma una visi\u00f3n compartida entre ambos: facilitar el acceso a producciones art\u00edsticas de excelencia y promover el intercambio art\u00edstico federal.<\/p>\n

Bajo la direcci\u00f3n art\u00edstica de Julio Bocca, uno de los m\u00e1ximos exponentes internacionales de la danza, el Ballet Estable del Teatro Col\u00f3n desembarca en el Teatro del Bicentenario con El lago de los cisnes, de PiotrIlich Chaikovski, una obra fundamental del repertorio de las grandes compa\u00f1\u00edas del mundo. La impactante coreograf\u00eda del maestro Ra\u00fal Candal est\u00e1 basada en la coreograf\u00eda original de Petipa- Ivanov y sintetiza belleza, rigor t\u00e9cnico y profundidad dram\u00e1tica para presentar uno de los hitos universales en la historia del ballet.<\/p>\n

Un despliegue esc\u00e9nico exquisito, de m\u00e1xima demanda art\u00edstica y t\u00e9cnica que evidencia la excelencia, profesionalismo y elocuencia de uno de los elencos mas reconocidos mundialmente.<\/p>\n

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DIOS SALVE A LA REINA<\/span><\/p>\n

Especiales<\/span><\/p>\n

Diciembre<\/span><\/p>\n

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En celebraci\u00f3n por los 40 a\u00f1os del hist\u00f3rico concierto de Queen en el estadio de Wembley de Londres, durante el \u201cMagic Tour\u201d, el Teatro del Bicentenario recibe a Dios Salve a la Reina, la banda tributo m\u00e1s reconocida del mundo por su extraordinaria fidelidad art\u00edstica y sonora.<\/p>\n

Considerado por la cr\u00edtica internacional como el homenaje m\u00e1s logrado a la m\u00edtica banda brit\u00e1nica, el espect\u00e1culo revive con precisi\u00f3n impactante la potencia esc\u00e9nica y musical que convirti\u00f3 a Queen en leyenda. Cl\u00e1sicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Radio Ga Ga y Somebody to Love vuelven a cobrar vida en una puesta que cuida cada detalle: el vestuario, los arreglos, la est\u00e9tica y, sobre todo, la energ\u00eda arrolladora que marc\u00f3 una \u00e9poca.<\/p>\n

Esta presentaci\u00f3n especial invita a revivir la emoci\u00f3n del legado de Freddie Mercury y su banda, celebrando cuatro d\u00e9cadas de un hito inolvidable en la historia del rock y ofreciendo al p\u00fablico una experiencia vibrante, emotiva y profundamente nost\u00e1lgica.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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CONCIERTO CAMERATA
\n<\/span>Especiales<\/span><\/p>\n

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El Teatro del Bicentenario presenta el concierto de cierre de temporada de la Camerata, una celebraci\u00f3n que sintetiza el recorrido art\u00edstico del a\u00f1o y proyecta nuevas resonancias hacia el futuro.<\/p>\n

En una propuesta especialmente concebida para esta ocasi\u00f3n, la agrupaci\u00f3n ofrecer\u00e1 una experiencia sonora de gran intensidad, pensada como un encuentro con el p\u00fablico que ha acompa\u00f1ado cada etapa del camino. Con una puesta cuidada y un clima de celebraci\u00f3n, el concierto promete momentos de profundidad, energ\u00eda y emoci\u00f3n compartida.<\/p>\n

Este cierre de temporada se perfila como una instancia memorable, donde la m\u00fasica se convierte en s\u00edntesis y celebraci\u00f3n, reafirmando el compromiso del Teatro del Bicentenario con la excelencia art\u00edstica y el crecimiento sostenido de sus elencos estables.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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FORMACI\u00d3N PROFESIONAL<\/span><\/p>\n

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A lo largo de sus 10 a\u00f1os de trayectoria, el Teatro del Bicentenario se ha consolidado como un pilar fundamental en la formaci\u00f3n art\u00edstica de la provincia de San Juan, construyendo un espacio sostenido de aprendizaje, desarrollo y profesionalizaci\u00f3n para nuevas generaciones de artistas.<\/p>\n

A trav\u00e9s de los Programas de Formaci\u00f3n Anual y los Procesos Anuales de Capacitaci\u00f3n Intensiva, el Teatro impulsa un modelo de formaci\u00f3n integral que articula la excelencia t\u00e9cnica con el desarrollo art\u00edstico, acompa\u00f1ando a los participantes en la construcci\u00f3n de una identidad profesional y en la proyecci\u00f3n de sus carreras. Estos espacios formativos transmiten saberes, en tanto que promueven la experiencia esc\u00e9nica, el intercambio de perspectivas y el trabajo colectivo como ejes centrales del aprendizaje.<\/p>\n

La Formaci\u00f3n Profesional se focaliza en el proceso educativo, en di\u00e1logo permanente con la creaci\u00f3n y con los artistas de reconocida trayectoria que integran las distintas instancias pedag\u00f3gicas. La mirada interdisciplinaria y el contacto directo con referentes del \u00e1mbito nacional e internacional fortalecen una comunidad art\u00edstica s\u00f3lida, din\u00e1mica y en constante crecimiento.<\/p>\n

De cara a su d\u00e9cimo aniversario, el Teatro del Bicentenario reafirma su compromiso con la educaci\u00f3n art\u00edstica como motor de transformaci\u00f3n cultural, apostando al acompa\u00f1amiento sostenido de los talentos emergentes y promueve la Formaci\u00f3n Profesional en las Artes Esc\u00e9nicas como centro de educaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n creativa y art\u00edstica. Aqu\u00ed, el hecho creativo toma diferentes formas y encuentra un espacio de interpelaci\u00f3n, exploraci\u00f3n, investigaci\u00f3n, an\u00e1lisis y reflexi\u00f3n.<\/p>\n

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VISITAS GUIADAS
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A\u00f1o tras a\u00f1o, el Teatro del Bicentenario invita a la comunidad a vivir una experiencia \u00fanica a trav\u00e9s de un recorrido guiado que propone descubrir y revalorizar este emblem\u00e1tico espacio como patrimonio cultural de todos los sanjuaninos. La visita ofrece la posibilidad de conocer los distintos sectores que conforman el Teatro, como la Sala Principal, la Sala Auditorium, las salas de ensayo, el espacio de caracterizaci\u00f3n y otros \u00e1mbitos esenciales para su funcionamiento cotidiano.<\/p>\n

El recorrido est\u00e1 dise\u00f1ado como una experiencia participativa y sensorial, organizada en distintas estaciones informativas que permiten comprender la historia, la arquitectura y el dise\u00f1o del Teatro, as\u00ed como tambi\u00e9n acercarse a las m\u00faltiples disciplinas art\u00edsticas que le dan vida d\u00eda a d\u00eda: la danza, el teatro, el canto y la m\u00fasica. De este modo, la visita se transforma en una puerta de entrada al universo creativo que se construye y se comparte en #NuestroTeatro.<\/p>\n

A diez a\u00f1os de su inauguraci\u00f3n, el Teatro del Bicentenario se consolida como un espacio de encuentro, creaci\u00f3n y pertenencia. Las visitas guiadas son una invitaci\u00f3n a conocerlo desde adentro, a sentir su pulso cultural y a celebrar, junto a la comunidad, una d\u00e9cada de arte, trabajo colectivo e identidad cultural compartida.<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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D\u00c9CIMA TEMPORADA EN MARCHA<\/span><\/p>\n


\n<\/span>Nuestra d\u00e9cima temporada ya est\u00e1 en acci\u00f3n y te invita a vivir una experiencia multisensorial completa durante 2026, con espect\u00e1culos de excelencia, programas de formaci\u00f3n e intervenci\u00f3n continua. As\u00ed, continuamos afianzando nuestra misi\u00f3n como polo cultural, de convertirnos en motor y referente de la cultura sanjuanina. Les damos la bienvenida al Teatro del Bicentenario!!!<\/p>\n\n\t\t<\/div> \n\t<\/div> \t

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