La visi\u00f3n estrat\u00e9gica del Ministerio de Turismo y Cultura es hacer del Teatro del Bicentenario un polo de formaci\u00f3n para el desarrollo y crecimiento art\u00edstico y cultural de la regi\u00f3n.<\/p>\n
Siguiendo los protocolos sanitarios establecidos, el Teatro del Bicentenario reactiv\u00f3 sus clases virtuales y presenciales a cargo de Victoria Balanza, la prestigiosa bailarina sanjuanina. Todos los d\u00edas, 15 bailarines toman sus clases virtuales a los que se suman 15 m\u00e1s en las clases presenciales en la sala de ensayo de danza del TB; intercalando d\u00edas, quien realiz\u00f3 las clases virtuales al d\u00eda siguiente toma la presencial.<\/p>\n
Esta semana, al Programa de Formaci\u00f3n de Entrenamiento para Bailarines se suman virtualmente grandes maestros de la danza.<\/p>\n
Diego Poblete:<\/strong>\u00a0inici\u00f3 sus estudios de ballet en el Instituto Superior de Arte del Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires. Participa como core\u00f3grafo en contenidos para Endemol Argentina SA. Tambi\u00e9n particip\u00f3 en proyectos audiovisuales-video danza propios y bajo la direcci\u00f3n de Claudio Divella, Daniel Bhon-Mariana Blutrach (SHS), Sof\u00eda Mazza-Cayetana Vidal. Creador de la primera obra contempor\u00e1nea \u201cMomento de solo estar\u201d para el Teatro del Bicentenario. Particip\u00f3 de la Coordinaci\u00f3n Art\u00edstica de los Talleres Coreogr\u00e1ficos del Teatro Col\u00f3n, CETC. Actualmente es asistente coreogr\u00e1fico del Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro General San Mart\u00edn dependiente del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la direcci\u00f3n de Andrea Chinetti y Miguel Angel El\u00edas.<\/p>\n Sol Rourich:<\/strong>\u00a0primera bailarina del ballet contempor\u00e1neo del Teatro San Martin, Buenos Aires. En el a\u00f1o 2009 fue nominada como Revelaci\u00f3n de la Danza de los premios Clar\u00edn Espect\u00e1culo por su labor dentro del Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro San Mart\u00edn. En mayo de 2016 viaj\u00f3 a Mosc\u00fa, donde realiza la gala en el Teatro Bolshoi en homenaje a los 400 a\u00f1os del fallecimiento de Shakespeare. En junio de 2016 el Consejo Argentino de la Danza le otorg\u00f3 el premio Mar\u00eda Ruanova, destac\u00e1ndola como figura de la danza contempor\u00e1nea en Argentina. En 2019 fue nominada por los premios Konex, diploma al m\u00e9rito, dentro las cinco bailarinas destacadas de la \u00faltima d\u00e9cada (2009\/2019).<\/p>\n Celia Mill\u00e1n:<\/strong>\u00a0es bailarina cl\u00e1sica egresada del Teatro Col\u00f3n. Se destac\u00f3 como primera figura de los escenarios m\u00e1s importantes de Francia, Alemania y nuestro pa\u00eds. Particip\u00f3 en grandes festivales de danza de las principales ciudades del mundo, como bailarina y core\u00f3grafa. Es reconocida por los c\u00edrculos diplom\u00e1ticos europeos como referente indiscutido del tango. Actualmente es directora de su propia compa\u00f1\u00eda, BalletLab Company, en donde crea, dirige y produce espect\u00e1culos que cautivan a las m\u00e1s diversas audiencias.<\/p>\n Lucas Segovia:<\/strong>\u00a0exbailar\u00edn del Joffrey Ballet, Chicago, Estados Unidos. Lucas empez\u00f3 a bailar a los 16 a\u00f1os en Buenos Aires y tres a\u00f1os m\u00e1s tarde ingres\u00f3 al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, bailando el repertorio completo de la compa\u00f1\u00eda en calidad de solista o bailar\u00edn principal. En el a\u00f1o 2008 Lucas recibi\u00f3 el Premio Clar\u00edn como Revelaci\u00f3n en Danza, y en el a\u00f1o 2015 el gobierno de Estados Unidos le otorg\u00f3 el Permiso de Residencia Permanente como Extranjero de Habilidades Extraordinarias.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La visi\u00f3n estrat\u00e9gica del Ministerio de Turismo y Cultura es hacer del Teatro del Bicentenario un polo de formaci\u00f3n para el desarrollo y crecimiento art\u00edstico y cultural de la regi\u00f3n. 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