PROGRAMACIÓN 2026

Décima Temporada
Al abrir las puertas de esta Décima Temporada, celebramos mucho más que un calendario de funciones: honramos la primera década de una institución que se ha consolidado como faro cultural de San Juan. Conocé nuestra programación y formá parte de nuestra historia…

FESTIVAL DE JAZZ

Música Internacional

Febrero

El Teatro del Bicentenario será escenario de uno de los momentos más destacados del Festival Argentino de Jazz de San Juan: la presentación de Melissa Aldana, una de las figuras más influyentes del jazz contemporáneo a nivel internacional.

Reconocida artista del sello Blue Note y primera mujer en ganar el prestigioso concurso Thelonious Monk, la saxofonista chilena radicada en Nueva York llega con su poderoso cuarteto para ofrecer una noche de música vibrante, sofisticada y profundamente expresiva. Habitual protagonista de escenarios como el Jazz at Lincoln Center, Aldana representa la excelencia y la renovación del lenguaje jazzístico actual.

Su actuación en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario reafirma el compromiso del Festival y del Teatro con la proyección internacional, acercando a San Juan a una artista que hoy lidera la escena global y ofreciendo al público una experiencia única de improvisación y virtuosismo en vivo.

Este evento cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la provincia de San Juan.

REFLEJOS DE MACONDO
Concierto Experiencia
Marzo

Reflejos de Macondo enciende las luces de nuestra décima temporada a través de una experiencia sensorial donde la música y la imagen se entrelazan para rendir homenaje a Cien años de soledad, una de las obras más influyentes de la literatura universal. En la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, Reflejos de Macondo propone un viaje poético al corazón del universo creado por Gabriel García Márquez, en el marco de su aniversario.

Con idea original de Sonia Ezquerrena, este encuentro que reúne a la pianista española María José de Bustos y al fotógrafo colombiano Oscar Perfer en una creación de gran potencia expresiva, producida por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. La propuesta trasciende el formato tradicional del concierto para convertirse en una experiencia escénica donde imagen y sonido dialogan para explorar el tiempo, la memoria y la soledad del universo macondiano: las fotografías de Oscar Perfer, de impronta pictórica y mirada contemporánea, interpelan al espectador, mientras los acordes al piano de María José De Bustos traducen en música el pulso interno de la obra de Gabriel García Márquez, construyendo un relato sensorial que revela y da sentido a la experiencia.

Reflejos de Macondo se presenta en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario como una experiencia artística integral, una invitación a habitar Macondo desde la emoción, la escucha y la contemplación, resignificando su legado desde una mirada contemporánea y profundamente latinoamericana.

MUJERES ARGENTINAS
Música / Danza – Internacional
Abril – Mayo

En el marco de las actividades en conmemoración al Día Internacional de la Danza, el Teatro del Bicentenario presenta la emblemática producción original Mujeres Argentinas, una obra de profunda raíz identitaria que reúne a más de 60 artistas y profesionales sanjuaninos en escena.

La icónica creación de Ariel Ramírez y Félix Luna cobra vida nuevamente en el escenario principal del TB a través de una producción integral e inédita, concebida especialmente por el Teatro en la temporada 2023. Bajo la dirección coreográfica de Alexis Mirenda y Jorge Vasquez, la propuesta articula música, canto y danza en un entramado escénico de gran potencia expresiva y visual, utilizando en formato digital obras del reconocido artista plástico Carlos Gómez Centurión.

La puesta musical estará a cargo de la Camerata San Juan, dirigida por el Mtro. Pablo Grosman, con arreglos originales de Enzo Pérez, y las voces de Eli Domínguez y Melisa Quiroga. El elenco de bailarines sanjuaninos, cuidadosamente concertado bajo la mirada artística de Victoria Balanza, completa un dispositivo artístico sostenido por un amplio equipo de profesionales técnicos y creativos del Teatro.

Esta puesta en escena original invita al público a habitar un paisaje sonoro y visual que transita lo bucólico y lo nostálgico, enlazándose de manera orgánica con la danza. Una experiencia multisensorial que resignifica el legado artístico de Ariel Ramírez y celebra, desde el presente, la fuerza expresiva de las mujeres en la historia y la cultura argentinas.

GALA PATRIA: 25 DE MAYO – 9 DE JULIO
Especiales
Mayo – Julio

El Teatro del Bicentenario de San Juan se hace eco de las conmemoraciones patrias de Mayo y Julio. Estas celebraciones invitan a reflexionar sobre los valores fundacionales de nuestra Nación a través del arte y la cultura.

Estos momentos especiales proponen un encuentro simbólico y emotivo, donde las expresiones escénicas se ponen al servicio de la memoria colectiva y la identidad nacional.

Concebidas como un espacio de encuentro con la comunidad, las Galas Patrias del Teatro del Bicentenario se proyectan como una experiencia compartida, cargada de significado y emoción, que invita a reencontrarnos con la historia desde una mirada sensible y contemporánea, honrando uno de los momentos fundacionales más importantes de la Argentina.

LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III
Teatro
Junio

Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica. Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre. El infierno está vacío. Todos nuestros demonios están aquí.

CARMINA BURANA

Carl Orff – Wainrot / Danza Producción Original
Junio

Carmina Burana, la sublime cantata escénica del compositor alemán Carl Orff (1935-36), en versión coreográfica de Mauricio Wainrot, constituye una de las obras más significativas del repertorio de la danza contemporánea argentina y una creación de referencia internacional. Concebida originalmente para el Royal Ballet de Flanders y luego interpretada por compañías de todo el mundo, esta pieza monumental representa un hito en la trayectoria del coreógrafo y en la proyección de la danza argentina en el ámbito global.

Fiel a su lenguaje, Wainrot elige no ilustrar literalmente los textos medievales que componen la cantata de Carl Orff, sino construir una dramaturgia del movimiento basada en el ritmo, la energía y la potencia plástica de la música. La obra se organiza de manera cíclica —con la Fortuna como marco simbólico de la acción humana— y despliega un universo visual de gran impacto, donde el movimiento dialoga con la música para crear imágenes dinámicas, abstractas y profundamente expresivas.

La puesta en escena se completa con la mirada creativa de Carlos Gallardo, colaborador histórico de Wainrot, cuya escenografía y vestuario se convirtieron en una marca identitaria de esta obra. Las emblemáticas faldas circulares, la paleta cromática y la concepción espacial refuerzan la idea de ciclo y destino, aportando una dimensión estética que trasciende el tiempo y consolida a Carmina Burana como una obra de gran valor patrimonial.

Para el Teatro del Bicentenario de San Juan, Carmina Burana se consolida como una obra patrimonial de su acervo artístico. Estrenada en 2022 con coros, solistas y orquesta sinfónica en vivo, esta producción destaca por la preservación de su concepción escenográfica y de vestuario original de Carlos Gallardo, reafirmando la capacidad del Teatro y de la provincia de San Juan para sostener y proyectar producciones monumentales, con alto valor artístico y proyección internacional.

EL BROTE
Dionisi / Teatro
Julio

La Sala Principal del Teatro del Bicentenario recibe nuevamente El Brote, el celebrado espectáculo de Compañía Criolla que ha conquistado al público y a la crítica. La obra propone un inquietante viaje donde un actor comienza a perder los límites entre la ficción y la realidad, hasta desconfiar de quién escribe los acontecimientos de su propia vida. Una pregunta atraviesa toda la experiencia escénica:

¿Qué clase de personaje somos en esta historia?

Protagonizada por un Roberto Peloni deslumbrante, hipnótico y de una entrega actoral extraordinaria, El Brote se sostiene en una interpretación de precisión y profundidad excepcionales, capaz de transitar el humor, el vértigo y la emoción más honda. La dramaturgia brillante, audaz y profundamente inteligente de Emiliano Dionisi, junto a su dirección sensible y filosa, construye un dispositivo teatral de enorme potencia, donde cada palabra y cada gesto dialogan con el espectador. El regreso de El Brote al Teatro del Bicentenario confirma a esta obra como una de las experiencias teatrales más impactantes y memorables de la escena contemporánea.

FESTIVAL INTERNACIONAL CUYO CONTEMPORÁNEO
Música

Agosto

El Teatro del Bicentenario presenta la cuarta edición del Festival Cuyo Contemporáneo, un encuentro que pone el foco en la música contemporánea como territorio de exploración, innovación y diálogo artístico en la región.

Esta nueva edición reúne a compositores, intérpretes y ensambles que trabajan sobre los lenguajes sonoros de nuestro tiempo, expandiendo las fronteras de la escucha y proponiendo experiencias que invitan a descubrir nuevas texturas, formatos y estéticas. La creación actual se convierte así en protagonista, dando visibilidad a obras y artistas que construyen el presente —y el futuro— de la música.

El Festival Cuyo Contemporáneo pone de manifiesto el compromiso del Teatro con la producción y difusión de repertorios contemporáneos, fortaleciendo el vínculo entre la creación regional y las tendencias internacionales, y consolidando un espacio donde la música de hoy encuentra escenario, resonancia y comunidad.

Este evento cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo Cultural de la Provincia de San Juan.

EN EL CANTO HAY UNIDAD | FESTIVAL INTERNACIONAL DE COROS INFANTILES Y JUVENILES
Música
Agosto

San Juan será nuevamente sede del Festival Internacional de Coros Infantiles y Juveniles “En el canto hay unidad”, organizado por los de Niños y Jóvenes de la Universidad Nacional de San Juan, bajo la dirección del Mº Jorge Fuentes un encuentro que celebra la música coral como espacio de formación, intercambio y crecimiento compartido. Coros de distintas provincias y del mundo se reunirán para vivir una experiencia artística marcada por la inclusión, el compañerismo y la alegría de cantar juntos.

Los conciertos se realizarán en la Sala Principal del Teatro del Bicentenario, escenario que reunirá a las jóvenes voces en una experiencia colectiva única. Con la participación de reconocidos maestros y un espíritu no competitivo, el festival promueve el desarrollo musical y humano de niños y jóvenes, consolidándose como un espacio fundamental para fortalecer el canto coral y acercar la música a toda la comunidad.

LOS NOCHEROS
Especiales
Agosto

El Teatro del Bicentenario abre sus puertas a Los Nocheros, referentes indiscutidos del folklore argentino.

Con su inconfundible estilo y un repertorio que forma parte de la identidad musical del país, el grupo llega para compartir una noche cargada de emoción, raíces y encuentro. Una celebración de nuestras tradiciones junto a una de las voces más queridas de la música popular.

Con décadas de trayectoria y escenarios recorridos en todo el país y el exterior, Los Nocheros han sabido renovar el cancionero popular sin perder su esencia, convirtiendo cada presentación en una experiencia cercana y vibrante. Su presencia reafirma el compromiso del Teatro con la música que nos representa y nos une.

MOLIENDO A MOLIÈRE
Dionisi / Teatro – Música – Danza / Producción Original
Septiembre

El Teatro del Bicentenario pone en escena Moliendo a Molière, bajo la dirección de Emiliano Dionisi, inspirado en textos de Molière y en la música de Jean-Baptiste Lully y Marc-Antoine Charpentier. La obra presenta a una singular compañía de artistas, de dudosa reputación, que se embarca en una misión tan ambiciosa como disparatada: seducir con su talento a la única persona capaz de asegurarles un futuro mejor, aun cuando para lograrlo deban llevar el engaño hasta los límites de la imaginación.

Esta propuesta se impulsa dentro del Programa de Introducción al Arte para la Niñez y Adolescencia y constituye una producción integral del Teatro del Bicentenario, concebida y realizada por sus equipos artísticos y técnicos.

Bajo la dirección de Emiliano Dionisi, la puesta recupera el espíritu lúdico y satírico del gran comediante francés, invitando al público infantojuvenil a reírse de las conductas humanas, desconfiar de las apariencias y descubrir el teatro como un espacio de juego, reflexión y encuentro.

En alianza con la Fundación Banco San Juan, en articulación con su Programa Con la música a otra parte, esta producción reafirma el compromiso sostenido del Teatro con el trabajo junto a la niñez y la adolescencia, promoviendo el acceso a las artes escénicas como herramienta de formación, sensibilidad y construcción de comunidad.

Moliendo a Molière pone especialmente en valor el trabajo de los talleres y áreas artístico-técnicas del Teatro, visibilizando la potencia de la creación local y evidenciando el compromiso institucional con la construcción de nuevos públicos, la producción propia y el desarrollo artístico de la comunidad.

LA DELIO VALDEZ
Especiales
Septiembre

El Teatro del Bicentenario recibe a La Delio Valdez, una de las orquestas más representativas de la escena musical latinoamericana actual, en un espectáculo que celebra la potencia del colectivo, el baile y la identidad popular. Con su inconfundible sonido, la banda propone una experiencia festiva y arrolladora, donde la cumbia se transforma en un lenguaje compartido que convoca al encuentro y a la celebración.

En formato full band, La Delio Valdez despliega un repertorio que recorre sus canciones más emblemáticas y nuevas creaciones, combinando arreglos vibrantes, fuerza rítmica y una puesta en escena de alto impacto. Su presentación en el Teatro del Bicentenario invita a vivir una noche de música y movimiento, reafirmando el cruce entre lo popular y el espacio escénico como un territorio vivo, diverso y profundamente contemporáneo.

ELENA ROGER
Especiales
Septiembre

El Teatro del Bicentenario se honra en recibir a Elena Roger, una de las artistas argentinas de mayor proyección y reconocimiento internacional. Su presencia en nuestro escenario representa un acontecimiento artístico de especial relevancia, que reafirma el compromiso del Teatro con la excelencia y con la programación de figuras que han marcado la historia del teatro musical y la música popular contemporánea.

Consagrada en los escenarios más prestigiosos del mundo, Elena Roger propone un concierto íntimo y emotivo, donde su voz y su interpretación recorren canciones emblemáticas que forman parte del imaginario colectivo. Acompañada al piano por Nicolás Guerschberg, la artista invita al público a vivir una experiencia musical de profunda sensibilidad, consolidando este encuentro como un hito dentro de la temporada y un orgullo para la vida cultural de la provincia.

LA TRAVIATA
Verdi / Ópera | Poducción Teatro Cólon – Reposición Teatro del Bicentenario
Octubre

Hace diez años, el telón de la Sala Principal del Teatro del Bicentenario se alzaba por primera vez para recibir a La Traviata, la emblemática ópera de Giuseppe Verdi, estrenada en 1853 en Italia. El libreto escrito en italiano por Francesco Maria Piave está basado en la novela “La Dama de las Camelias” (1848) de Alejandro Dumas (hijo), Esta fue la ópera elegida para inaugurar un sueño colectivo. Aquella noche no solo marcó el inicio de una programación lírica: selló el nacimiento de un espacio que desde entonces se convirtió en faro cultural de la provincia y en escenario de encuentro entre artistas y comunidad. Hoy, al celebrar una década de historia, volver a escuchar las primeras notas de la partitura de Giuseppe Verdi es también volver al origen, a la emoción fundante que dio identidad y proyección a este Teatro.

El Teatro Colón, coloso lírico con 118 años de historia, se suma a nuestra celebración, con la monumental puesta en escena de La Traviata de 2025. Un profundo gesto de colaboración sincera a lo largo de 10 años, un símbolo de grandeza hacia nuestro joven y prometedor Teatro.

Un equipo creativo conformados por artistas de trascendencia internacional, liderado por el maestro español Emilio Sagi en la dirección de escena, y reposición de Marina Mora, la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de la consagrada artista argentina Renata Schussheim, firman esta maravillosa creación operística.

La puesta en escena ofrece una lectura sensible, elegante y profundamente humana del clásico verdiano, recuperando una realización concebida para grandes escenarios y para una experiencia lírica integral.

La reposición de esta deslumbrante producción estará a cargo del Teatro del Bicentenario y de sus equipos, siendo uno de los grandes desafíos artísticos y técnicos de la temporada.

Así, La Traviata vuelve al escenario del TB como una obra maestra del repertorio universal y, al mismo tiempo, como un símbolo del crecimiento, la madurez institucional y la proyección futura del Teatro del Bicentenario, celebrando una década de historia con una producción que conjuga memoria, excelencia y calidad artística.

BROTHERS
Concierto Espectáculo | Producción Original – Estreno Mundial
Noviembre

El Teatro del Bicentenario presenta Brothers, un estreno mundial, una creación original concebida especialmente para este escenario. Inspirada en la intensa correspondencia entre Vincent y Theo van Gogh, la obra propone una experiencia artística de gran potencia emocional, donde la música y la imagen dialogan para revelar los vínculos profundos entre creación, afecto y trascendencia.

Con creación musical e interpretación del maestro Jorge Bosso, , acompañado del consagrado cellista Eduardo Vassallo, la obra construye un entramado sonoro de notable sensibilidad, donde las voces de los dos cellos se entrelazan con las armonías del Coro Universitario de la FFHyA – UNSJ, en una propuesta a cappella de gran fuerza expresiva. La arquitectura musical se amalgama con un impactante dispositivo visual, concebido como parte esencial del espectáculo, que amplifica la experiencia sensorial y poética del relato.

Brothers pone de manifiesto el compromiso del Teatro del Bicentenario con la creación contemporánea, la producción propia y el desarrollo de obras inéditas, consolidándose como un hito dentro de su historia artística.

Este estreno mundial cuenta con el valioso apoyo de la Fundación Amigos del Teatro del Bicentenario, a través de la Ley de Mecenazgo Cultural, y con el patrocinio de Señor González, Concesionario Oficial Toyota en San Juan lo que posibilita que este proyecto de creación se transforme en una obra de gran envergadura artística que enriquece el patrimonio cultural del Teatro y de la provincia de San Juan.

EL LAGO DE LOS CISNES

Chaikovski / Ballet estable Teatro Colón – Producción Teatro Colón

Noviembre

La llegada del Ballet Estable del Teatro Colón al Teatro del Bicentenario constituye un acontecimiento artístico de gran valor simbólico y cultural. La alianza estratégica entre el Teatro Colón y el Teatro del Bicentenario reafirma una visión compartida entre ambos: facilitar el acceso a producciones artísticas de excelencia y promover el intercambio artístico federal.

Bajo la dirección artística de Julio Bocca, uno de los máximos exponentes internacionales de la danza, el Ballet Estable del Teatro Colón desembarca en el Teatro del Bicentenario con El lago de los cisnes, de PiotrIlich Chaikovski, una obra fundamental del repertorio de las grandes compañías del mundo. La impactante coreografía del maestro Raúl Candal está basada en la coreografía original de Petipa- Ivanov y sintetiza belleza, rigor técnico y profundidad dramática para presentar uno de los hitos universales en la historia del ballet.

Un despliegue escénico exquisito, de máxima demanda artística y técnica que evidencia la excelencia, profesionalismo y elocuencia de uno de los elencos mas reconocidos mundialmente.

DIOS SALVE A LA REINA

Especiales

Diciembre

En celebración por los 40 años del histórico concierto de Queen en el estadio de Wembley de Londres, durante el “Magic Tour”, el Teatro del Bicentenario recibe a Dios Salve a la Reina, la banda tributo más reconocida del mundo por su extraordinaria fidelidad artística y sonora.

Considerado por la crítica internacional como el homenaje más logrado a la mítica banda británica, el espectáculo revive con precisión impactante la potencia escénica y musical que convirtió a Queen en leyenda. Clásicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Radio Ga Ga y Somebody to Love vuelven a cobrar vida en una puesta que cuida cada detalle: el vestuario, los arreglos, la estética y, sobre todo, la energía arrolladora que marcó una época.

Esta presentación especial invita a revivir la emoción del legado de Freddie Mercury y su banda, celebrando cuatro décadas de un hito inolvidable en la historia del rock y ofreciendo al público una experiencia vibrante, emotiva y profundamente nostálgica.

CONCIERTO CAMERATA
Especiales

El Teatro del Bicentenario presenta el concierto de cierre de temporada de la Camerata, una celebración que sintetiza el recorrido artístico del año y proyecta nuevas resonancias hacia el futuro.

En una propuesta especialmente concebida para esta ocasión, la agrupación ofrecerá una experiencia sonora de gran intensidad, pensada como un encuentro con el público que ha acompañado cada etapa del camino. Con una puesta cuidada y un clima de celebración, el concierto promete momentos de profundidad, energía y emoción compartida.

Este cierre de temporada se perfila como una instancia memorable, donde la música se convierte en síntesis y celebración, reafirmando el compromiso del Teatro del Bicentenario con la excelencia artística y el crecimiento sostenido de sus elencos estables.

FORMACIÓN PROFESIONAL

A lo largo de sus 10 años de trayectoria, el Teatro del Bicentenario se ha consolidado como un pilar fundamental en la formación artística de la provincia de San Juan, construyendo un espacio sostenido de aprendizaje, desarrollo y profesionalización para nuevas generaciones de artistas.

A través de los Programas de Formación Anual y los Procesos Anuales de Capacitación Intensiva, el Teatro impulsa un modelo de formación integral que articula la excelencia técnica con el desarrollo artístico, acompañando a los participantes en la construcción de una identidad profesional y en la proyección de sus carreras. Estos espacios formativos transmiten saberes, en tanto que promueven la experiencia escénica, el intercambio de perspectivas y el trabajo colectivo como ejes centrales del aprendizaje.

La Formación Profesional se focaliza en el proceso educativo, en diálogo permanente con la creación y con los artistas de reconocida trayectoria que integran las distintas instancias pedagógicas. La mirada interdisciplinaria y el contacto directo con referentes del ámbito nacional e internacional fortalecen una comunidad artística sólida, dinámica y en constante crecimiento.

De cara a su décimo aniversario, el Teatro del Bicentenario reafirma su compromiso con la educación artística como motor de transformación cultural, apostando al acompañamiento sostenido de los talentos emergentes y promueve la Formación Profesional en las Artes Escénicas como centro de educación y experimentación creativa y artística. Aquí, el hecho creativo toma diferentes formas y encuentra un espacio de interpelación, exploración, investigación, análisis y reflexión.

VISITAS GUIADAS

Año tras año, el Teatro del Bicentenario invita a la comunidad a vivir una experiencia única a través de un recorrido guiado que propone descubrir y revalorizar este emblemático espacio como patrimonio cultural de todos los sanjuaninos. La visita ofrece la posibilidad de conocer los distintos sectores que conforman el Teatro, como la Sala Principal, la Sala Auditorium, las salas de ensayo, el espacio de caracterización y otros ámbitos esenciales para su funcionamiento cotidiano.

El recorrido está diseñado como una experiencia participativa y sensorial, organizada en distintas estaciones informativas que permiten comprender la historia, la arquitectura y el diseño del Teatro, así como también acercarse a las múltiples disciplinas artísticas que le dan vida día a día: la danza, el teatro, el canto y la música. De este modo, la visita se transforma en una puerta de entrada al universo creativo que se construye y se comparte en #NuestroTeatro.

A diez años de su inauguración, el Teatro del Bicentenario se consolida como un espacio de encuentro, creación y pertenencia. Las visitas guiadas son una invitación a conocerlo desde adentro, a sentir su pulso cultural y a celebrar, junto a la comunidad, una década de arte, trabajo colectivo e identidad cultural compartida.

DÉCIMA TEMPORADA EN MARCHA

Nuestra décima temporada ya está en acción y te invita a vivir una experiencia multisensorial completa durante 2026, con espectáculos de excelencia, programas de formación e intervención continua. Así, continuamos afianzando nuestra misión como polo cultural, de convertirnos en motor y referente de la cultura sanjuanina. Les damos la bienvenida al Teatro del Bicentenario!!!